在艺术，时尚和3D打印之间的“ Blurred Boundaries”

当艺术，时尚和3D打印结合在一起时，总是可以同时令人着迷和令人困惑。在珀斯当代艺术学院(PICA)，设计W230工作室的Simone Leonelli，沿着手工制造和自动化增材制造的细微线走过，为展览“ Blurred Boundaries ” 制作项目。该展览是Telstra Perth时尚节文化节目的一部分，展现了时尚的未来。

展览的主题本身可能暗示着设计和技术世界的混乱，但对于Leonelli来说，两者完美地结合在一起。“增材制造是一种技术，它的使用可以成为艺术过程的一部分。就像铅笔和水彩画一样，艺术是由艺术家制作的，它使用工具，而不是工具本身。

没有这些具体的工具，这次展览中展示的复杂的颈链、连衣裙和鞋子是不可能的。“通过传统的制造方法生产非标准物体是不可能的，复杂性通过注塑模具甚至铣削加工都不可能实现。”虽然这些工具可以手工制作，但设计的效率和质量却令设计师妥协了

事实上，该展览旨在展示Leonelli所描述的“灵活可扩展的技术”的潜力。展览大部分作品均采用桌面FDM 3D打印机和PLA材料制成。他说：“只要有可能，我更愿意使用生物和100%的可回收塑料”。

到目前为止，Blurred Boundaries的项目很有意思，他们可以穿吗 Leonelli回答说：“有些作品可能会被磨损，而其他的则是纯粹具有挑战性的概念”。

3D印花连衣裙和颈链

3D打印和个性化艺术的核心是定制和个性化的能力。他补充说：“想想能够为不同的观众制作几台泰勒制作的产品而不是同一产品的几个副本是多么美妙。”

来源：3D打印在线