艺术家3D打印机械外骨骼加持，3.2亿播放量成就欧豪最潮MV

今天，3D打印技术正在和航空航天、生物、医疗、汽车、快消、制造、教育等行业发生着光与电的连锁反应，对于增材制造这个大门类，工艺和应用显得尤为重要。应用当然也包括时尚和艺术，每一年全世界的时尚圈都会和3D打印结合做几个大秀，许多明星艺人和新科技结合的越来越频繁，去年年底范冰冰范爷也穿上了3D打印的裙子参加活动，科技和时尚加持，直接送上当天热搜排行，而这条裙子的设计师来自荷兰的Iris van Herpen。2016年，澳大利亚摇滚歌星Dan Sultan刚刚发布了他的最新单曲《Magnetic》，利用了3D打印技术创作了MV。

3D打印+艺术家+明星=320.000.000播放量不过，今天和大家分享的案例发生在2015年,通过跨界的合作融合3D打印＋明星＋科幻等多种元素，腾讯视频播放量3.2亿，期间艺人贡献流量，而艺术家贡献新的看点及话题。

DBS创始人、拥有艺术家设计师多重身份的刘泳岐为欧豪定制可穿戴机械外骨骼，与欧豪《Rims》这首带有hiphop旋律的音乐成为当年最潮最酷的艺术表现。MV展现了都市现代人积极向上、丰富多彩的个性生活。

最潮音乐MV和3D打印技术的碰撞

第一，艺术家是如何打造艺人欧豪身穿的机械外骨骼设定，这套机械外骨骼经过三维设计，整套装备80%的零件经过数十台FDM 3D打印机不分昼夜的打印了上百组零件，然后进行精工装配，呈现了未来战士的先锋科技感；

第二，音乐人也是华语歌坛的90后重磅艺人欧豪，为了拍摄这个MV身穿机械外骨骼高空吊威亚超过10个小时，真心是拼了；

第三，在赛博朋克的世界观中，呈现出的艺术风格更加硬朗冷酷，将设计、科技、机械、控制、节奏进行了完美的融合，与以往3D打印在时尚圈结合完全不同，我们在MV中得到了更多的话题性，随着节奏和视觉沉浸在一个虚拟世界；

第四，把这个MV当做一个项目来看，它创作的时间是在2015年，3D打印行业应该没有太多人关注到这个项目，而欧豪穿的这套机械外骨骼的零件，大部分由FDM 3D打印机制作完成，在没做任何表面处理的情况下毫无粗糙感和违和感，这需要对FDM技术有非常好的理解才可以发挥到很极致。

第五，MV播放量达到了惊人的3.2亿，碾压国内外3D打印应用的关注。

对话“机械思维”艺术家刘泳岐

今天，我把这个故事翻出来，采访了这首MV从开始到结束全程参与的艺术家刘泳岐，看他是如何理解当时的经历？

问：这个mv和3D打印结合的案例是什么时候做的，从开始到结束总共用了多久时间？

泳岐：说来话长，这是好久以前的一件事了，从策展人开始找到我聊展览的计划算应该是2015年初甚至更早，展览opening是在2015年12月17日，我到现在还留着那张海报。

问：这个项目是怎么开始的？

泳岐：这让我想起了姜文的一步之遥，因为当时我还没有那么多3D打印机，但是随着我与策展人游尚尚一次又一次碰撞着想法，沟通战线拉的很长，慢慢的我对制作的把握其实越来越大了。

问：你在这个项目中具体做了哪些事情？

泳岐：我出拍摄场地，前几个镜头都是在我工作室，我出设计，我出制作，剧组后勤一些工作也帮了不少忙。

问：你是怎么理解3D打印在艺术创作中的意义和价值？

泳岐：我从2012年买的第一台3D打印机，木头壳儿那种，好像叫闪铸吧，使用期间对我启发很多……而展览当时是2015年，3D打印不温不火，行业里面新技术出来不少，但是行业外对3D打印仍然蒙上一层面纱，我甚至觉得今天，行业外仍然对3D打印理解甚少，所以3d打印对于艺术或者设计上的价值自然是大，搞不懂那帮人为什么不去使用。

问：对3D打印和设计的理解是什么？

泳岐：关于3D打印设计，先闲聊一下设计吧，design这个词很多人说是包豪斯定义的，不管是谁定义，设计其实就是在那个背景应运而生，而工业革命和两次世界大战的大时代命运，人们不得不加快生产效率，设计是一种迫切的目的，所以引发新一轮的工具和材料的变革，人们发明各种设备在各种行业里从事更快更“好”的生产，所以设计一开始就是目的为先不是理念为先。而3D打印算是一个新的工具的发明，如何使用它的经验方法就是3D打印设计，3D打印的料性、特征、机理、以及效率等因素需要不断洗刷从前的工业设备及材料认识，所以3D打印一定会帮助更多设计师，同时也会破坏一定的平衡，比如我经常会思考的一个问题是传统行业是该保留还是该灭亡。

问：你认为这个项目完成后，有哪些收获？有哪些亮点？

泳岐：渡劫呗，工作量超出了我的预期很多，我把项目评估简单了，但是经过这次以后，我判断力越来越准了，那个时候拼的是体力和精神，但是我完成了。遗憾也是蛮多，随着时间推移留下来最宝贵的是经验吧。亮点嘛，我没从这个角度考虑过，毕竟不能王婆卖瓜自卖自夸，我还是很欣赏当年我的勇气，居然用基础的FDM技术拍这个量级的艺人mv，很草率，但是导演组和制片也没觉得有啥不妥，换成现在的我不会再那么冒险了。

问：还和哪些明星、艺术家有过哪些合作？

泳岐：我后面的确认识了更多中国顶尖的艺术家和艺人，但是我了解他们的习性和工作属性，在这里我不便透露太多幕后工作，天娱这个展览我不在幕后在面儿上，所以勉强刷刷流量，谢谢！

最享受的是过程

前期与制作团队一轮又一轮的沟通碰撞

泳岐与欧豪在讨论设计方案

花了大量的时间在机械外骨骼的设计迭代和制作商

3D打印技术是快速迭代最好的验证工具之一

当时就是靠这些并联臂FDM桌面3D打印机来完成整个项目

这套来自德国的微型机床在制作中同样发挥重要作用，在泳岐看来，3D打印并非万能，需要结合不同工具和工艺才能发挥更大价值

泳岐的制作团队经常在公司加班中度过

打印了数百个零件来验证和制作机械外骨骼

3D打印的零件拼起来的外骨骼局部，进行电控测试

经过局部的组装和测试，最后进行整体拼装测试

通过蓝牙模块向机器人发送指令测试（上）
整个制作团队加班餐（下）

不分昼夜的大量测试

终于可以穿在欧豪身上进行测试了

MV拍摄现场


认识艺术家刘泳岐

在周围很多人看来，他是一个将3D打印机玩到登峰造极的设计师、艺术家，无论哪个称呼，他仍在坚持他的原创艺术，过去多年积累了整个制造业的供应链经验。可以说，过去几年，他游走在艺术、设计、机械、控制、工业制造、供应链、技术、材料各个细分学科之间，做了大量的实验工作。

他从小就喜欢看美国科幻电影，痴迷于电影里的机器人和机械，拆了并组装了家中所有能拆的东西后，这种“机械情结”日益深刻。他的也在不断地学习中变得更加成熟缜密，并积极大胆地用“机械思维”来探究跨界艺术的形式。

2009年刘泳岐从中央美术学院公共艺术系毕业后，跨界进入中国科学院，研究新型材料与创作手法。刘泳岐坚定地认为：“未知并不代表障碍，技术更像一门外语，沟通让我们打开了一扇窗同时去开启一个世界”。在中科院期间，刘泳岐吸收了机械学、数学、工程学、材料学等多元学科的相关知识，成为中国最早一批接触3D打印技术的人。并将3D打印技术与艺术创作和机械仿生的融合，制作出了多个仿生机械艺术装置。

多年“机械思维”的理论和实践赋予他艺术创作中敏锐的洞察力，2015年刘泳岐被邀请参加天娱传媒举办的”明日派对”展览。将机械仿生和未来科技与跨界艺人李宇春、欧豪合作，传达艺术、娱乐与未来科技跨界合作的全新世界观。

2016年被邀参加北京国际设计周，刘泳岐将多年在研究“机械思维”方法论与“机械思维”下创作的作品“羽YU”永动仪带到展览现场，吸引了无数媒体的关注。如今，这款作品限量100套在drivepro全国14家门店同步销售，让我们一起收藏岁月沉淀之美。

近期，在“羽YU”限量量产之后，第一款“大羽”将在2018北京科技大学首届人工智能与创新设计展览上，并将做《3D打印与智能制造》的主题分享，作为北京科技大学特聘副教授，刘泳岐在艺术创作实践中积累的经验和对技术、材料的理解通过教学分享薪火传递。

来源： 活字印刷