3D打印技术在艺术品上的应用

李庆华的做法是通过3D扫描技术，将一些有待保护的佛教造像，转变为三维数据图像，再用3D打印机打出模型，供文物研究和图像保留。

2012年7月毕业的中央美术学院学生宋博文，正在创办一个3D艺术品工作室，取名格物。这源于一年前某次展览上，她偶然看到一个奇特、流畅的自行车，“不知道怎么做出来的”，对造型的敏感让她迅速在网络上找到了答案，并和浙江的金涛取得了联系。

3D打印技术在艺术品

“3D打印技术与传统的造型手法完全不同，这是一种‘失控’的设计状态，可以实现完全自由的设计，充满未知的惊喜感。”宋博文对南方周末记者说。她很快设计、打印出礼帽、十二水灯、笔等一系列作品，其中的“礼帽”还在比利时3D打印厂商Materialise举办的“世界3D打印作品展”上摘得亚军。

25岁的她备受鼓舞，决定和男朋友一起创业，除了生产销售3D打印的艺术品，也和一些室内设计的公司合作，帮他们设计3D图像，实现一些“自然造物”的装修想法。

“我们的目标是让3D打印技术融入生活之中，你可能意识不到它，但已经在体验它带来的改变。”宋博文说。

生活在杭州的李庆华是位雕塑家，对佛教造像特别有兴趣，四处走访的他对国内一些石窟的保护状况很是担忧，于是想做一些“力所能及的事”：把这些正在消失的文化遗产，用数字手段留下资料。

李庆华的做法是通过3D扫描技术，将一些有待保护的佛教造像，转变为三维数据图像，再用3D打印机打出模型，供文物研究和图像保留。

李已经完成的一个实例，是山西天龙山石窟18窟的复原。天龙山石窟造像群上世纪30年代遭到洗劫，部件流落世界各地，在时间的侵蚀中已破败不堪。李庆华和几个朋友一起，花了十多天的时间，把18窟的3D数据扫描回来，又花了半年时间细致地拼出三维图形。李使用的3D图像处理软件，来自华盛顿大学发明者的开源分享。

李的团队正在设计一款手机应用软件，把天龙山石窟的三维数据上传，再根据已有史料，标出遗失部件在世界各个博物馆的位置，有兴趣的爱好者可以到自己身边的博物馆，用手机拍下部件的照片并传回来，李庆华便可以把这些照片转换成三维数据图，再通过3D打印出复原后的造像。“我们已经通过这种办法，将国家博物馆的一个头像完成了复原，文物研究需要真实的触感。”