洞察业界 - 艺术中的3D打印

来源：未知大陆

导读：在各行各业中，3D 打印技术都是创造力的天然盟友，能够为设计和制造流程带来新的自由。因此，我们可以看看艺术家们如何开始注意到 3D 打印技术的特点并加以利用，从而创造 3D 打印艺术。逐层生产和 3D 打印材料的多功能能够带来设计上的自由，进而为各种艺术家开拓了新的疆界。在雕刻、时尚、装置艺术和跨界合作等方面，高效的 3D 打印技术带来了设计和尺寸处理上的创新。

若您热衷于艺术设计，并在考虑3D打印是否有助于实现您的创作，那今天我们就来谈谈数字技术在设计、生产甚至艺术修复方面为艺术家带来新机遇的5 种方法。

1. 使不可能的设计成为可能
3D 打印最突出的优势之一在于它能准确地呈现复杂的设计，以珠宝行业为例，这项技术正在带来革命，这仅仅是个开始。执行机构、LED和音频设备等元素能够嵌入到 3D 打印艺术品的结构中，从而带来更高的灵敏度。

直接生产和自由建模的可能性意味着与传统方法相比，高度个性化的模型能够面临更少的限制来进行创造和完成。在下图中，您可以看到Philip Beesley 所创造艺术品 "Sentient Veil" 的细节，这是一个沉浸式、响应式的建筑环境。如果没有数字化的制作技术，就无法制作出这个多元设计的复杂特征。

"Sentient Veil" 中的扬声器，使用了Form 2 SLA 3D 打印机打印

时尚界也是一个富有创造力的行业，正在积极采用 3D 打印技术。

这是得到 3D 打印技术灵感启发、并由这一技术成功制作的订制服装。作为专业的 3D 打印建模师，Aiman Akhtar 并非时尚设计师，他能够使用数字扫描对模型准确进行测量，然后使用 CAD 设计出独一无二的时尚单品。这正体现了数字化工作流程让人们得以超越过去的能力，在熟悉的领域之外进行创造。

Aiman Akhtar 为《3D 世界》杂志设计的服装，使用了数字扫描和 3D 打印技术

专业时尚设计师（如 Miryaki 的Mia Vilardo 和 Riccardo Polidoro）也在利用 3D 打印。这两位设计师使用了 Formlabs 立体光固化（stereolithography SLA）3D 打印技术来制作服饰配件，随后再进行镀金或镀铬。

在这个行业中，博得客户的赞许对于设计师来说是成功的关键，这样的技术也因此变得十分重要。Polidoro 是这样描述他的 SLA 3D 打印机的：“它如此精准，以至于当我向客户展示原型时，他们几乎无法区分原型和最终产品”。

Miryaki 使用 SLA 3D 打印技术制作的树叶，使用 Clear Resin 制作，并进行了镀金和镀铬

2. 免受尺寸限制困扰
在创作非常小或非常大的物品时，艺术家常常因为尺寸问题在设计和制作上受阻。小的艺术作品上的细节非常复杂，大的作品如果没有昂贵的资源就无法得到尝试。数字化的工作流恰恰可以解决一些这类限制。

以珠宝行业为例。珠宝行业越来越依赖 3D打印，因为 3D 打印能让珠宝设计师创作出仅凭手工无法实现的复杂设计。

一位珠宝设计师在 CAD 设计过程中个性化设计戒指的细节

在过去，珠宝设计受到手工制作的限制。SLA 3D 打印机有精确控制的激光，因此能够以惊人的清晰度捕捉到精致的设计细节：精美的花边工艺、凸起的纹路和细致的镶嵌宝石，这些能在创作新的 3D 打印艺术设计时给设计师更大的自由。

3D 打印不仅能够打印复杂的细节，也能够打印大型结构，这样的能力对于装置艺术来说是理想选择。

Philip Beesley 使用 3D 打印为 “Sentient Veil” 的扬声器小批量创作出高度定制的部件

Philip Beesley 正是一位将这一工作流程广泛融入艺术的艺术家，他为 “Sentient Veil” 这一作品小批量制作出高度定制的部件，并将其准确嵌入艺术作品中。如果 Beesley 希望继续创作出较大的装置，他还可以单次打印大型部件，并在 3D 模型中融入节省空间的设计元素（如铰链、拓展装置、可移动部件等），而不需要进行组装。

3. 在原型制作和生产中提高标准
无论是使用小型还是大型媒介，艺术家都在使用数字技术改变原型制作和生产的方法。

很多珠宝设计师都在使用同样的技术，通过内部快速创作原型来为顾客进行订制。设计师能够轻松保存、获取，并能快速对数字储存的设计进行迭代，使得生产过程对于他们来说价格更低。

对于想要给小型作品制作多个复制品的艺术家来说，数字化制作原型轻松快速，是非常强大的生产策略。例如，基于一个能够轻松以数字形式储存的设计，珠宝设计师和陶瓷艺术家就能够以较低的价格高效地进行设计、原型制作，并能大批量制作相同的作品。

3D 打印使保存、获取、对数字设计迭代和大规模生产复杂部件更加轻松

4. 消除艺术学科间的边界
3D 打印功能多样，应用场景广泛，因此，杰出的跨领域作品正在利用这一技术被创作出来，Nervous System 的 Porifera 项目就是一个很好的例子。

通过结合计算机科学、数学、生物和建筑，Nervous System 创造出了独特的艺术、珠宝和家居用品。他们的项目从看似不可能的来源（如生物过程）中获取灵感，再使用CAD 绘制，并用独特的 Ceramic Resin 材料制成陶瓷。

Nervous System 使用 Ceramic Resin 创作出具有细胞形态的茶具，其复杂的设计是无法用传统的陶瓷技艺创作出来的

由于免受平常设计和制作技巧的限制，最不寻常的形状设计也可以通过打印机进行创作，并保持结构的完整性和坚固性。数字化工具是他们项目的基石，也证明了 3D 打印能够展现艺术项目的所有内涵，并会影响制作方式的选择。

Benjamin Dillenburger 和 Michael Hansmeyer 的作品也是通过数字化工作流程完成的杰出跨领域项目。他们是Digital Grotesque 的创始人，他们将自己在建筑设计和计算机方面的热情与 3D 打印艺术完美结合。他们设计的交互式洞穴环境受到高第的启发，完全由 3D 打印制作，制作结果完美呈现了3D 打印能够带来的大型、复杂的创作。

Digital Grotesque 的"Grotto II" CAD 渲染细节

3D 打印艺术创作使用的材料非常广泛，Nervous System 和 Miryaki 充分使用了多种树脂，Digital Grotesque 则使用了 5 吨砂岩来打印洞穴。

5. 对艺术品复原过程进行革命
数字技术不仅能用于设计和生产全新的创作，有了数字技术，在过去无法实现的历史艺术品复原正在变成可能。

首先，在进行复原之前，艺术品复原专家会使用 3D 打印来分析文物。他们会使用数字建模软件，通过利用雕塑现有部位作为后续修复的基础，以减少主观诠释的风险。然后，复原专家会利用 3D 打印创作出原型，用于控制质量并预先可视化，并用于进行最终的材料修复。

由于有了这一数字化工作流程，修复领域对精确度建立了全新的标准。和创作原创艺术作品一样，数字化工具也同时适用于小型修复（很多由于尺寸较小或细节较多，或是使用已经失传的技巧，因此很难手工复原）和大型修复。

这个圣物盒由多种材料制作而成，其缺失部位通过 3D 扫描设计、打印，并在安装前进行涂漆，从而与艺术作品颜色相符合

目前，我们才刚开始见证极富价值的3D 打印技术对艺术技师、雕塑家、建筑家和修复艺术家的意义。更让人兴奋的是，不同背景（如计算机科学或数学）的人也会发现他们能够使用这些数字化工具进行 3D 打印艺术创作。

3D 打印技术跨越各种障碍的能力是其主要优势之一，其越来越广泛的应用将见证更多的艺术梦想成为现实。